mai 10, 2021

Nettnord.no

Næringsnett Nord-Troms

Arkitektur i film: modernitet, fremtiden og videre

Arkitektur i film: modernitet, fremtiden og videre

Fra moderne hjem til fremtidige landskap, det bygde miljøet og miljøet det er skapt i, spiller en viktig rolle i visuell historiefortelling. Film og arkitektur har vært flettet siden fødselen av den bevegelige figuren; Her feirer vi utforskningen av arkitektur i film i flere tiår

Forholdet mellom arkitektur og film er godt kjent. Det er en forening dannet fordi begge medier er kulturelle uttrykk relatert til rom, tid og mennesker – adressering av den menneskelige tilstanden gjennom romlig fortelling. Arkitekten er i likhet med regissøren i gang med å skape virkeligheter fra skjønnlitteratur. Nedenfor er noen eksempler på arkitektur i film, og realiteter som dette handler om modernitet, fremtiden og videre.

Arkitektur i film fra 1960-tallet til 2020-tallet

Gullfinger (Guy Hamilton, 1964)

Bildet er fortsatt Gullfinger, Med romrom

Filmer kan fungere som arkitektonisk kritikk. Utformingen av Bond-skurkenes løgner forråder den moderne arkitekturen til 007-skaperen Ian Fleming. Materialene og atmosfæren i Arch-Body Goldfinger’s Rhumps Room reflekterer sterkt Frank Lloyd Wrights verk. Når det gjelder tittelen? En parodi på arkitekten Erne Goldfinger med navnet. James Bonds initiativ til å ødelegge de fineste moderne verkene kan sees på som en alvorlig form for kritikk som håner luksusen til designernes visjoner. Den viser hvordan arkitekturen i filmen kan snakke mer enn verden i filmen.

Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)

Filmen fra Solaris skildrer en versjon av den arkitektoniske fremtiden som presenteres i filmen

I Solaris, Presenterer Tarkovsky en arkitektonisk visjon som unngår futuristiske kopper som er vanlige i sjangeren. En reaksjon av Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey, Solaris Dens visjon om fremtiden er basert på menneskelig interaksjon, ikke spesialeffekter. Arkitektur – enkel og ekte, futuristisk, men poetisk, og alt skapt med et fint og upåklagelig sett – er nøkkelen til suksessen.

READ  Dataene viser rekordåret 2020 for nye virksomheter i NC og USA

Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

Ennis House i Los Angeles ble designet og omtalt av Frank Lloyd Wright tidlig på 1920-tallet. Blade Runner

Kontinuerlig tema i dystopiske visjonsfilmer. Et bemerkelsesverdig eksempel er Ridley Scott Blade Runner, En futuristisk, postindustriell by i 2019 i San Angeles. Som all god science fiction, er denne filmen en kritikk av fortid og nåtid, og et tydelig uttrykk for frykten utløst av denne nye urbane situasjonen. Det fungerer som en advarsel mot befolkningsvekst, byutvidelse og ubegrenset kapitalisme. Av disse setter Frank Lloyd Wrights blokade i Los Angeles den perfekte stemningen for hjemmet til den maya-påvirkede Ennis House-hovedpersonen.

Store Lepowski (The Coon Brothers, 1998)

John Lautners Sheets-Goldstein-hus ble donert til Lakma i 2016. Nesten 20 år før det ble den omtalt i Big Lepowski. Foto: Tom Ferguson

Goen Brothers Neo-Noir Comedy En hyllest til byen Los Angeles. Den utvilsomme romlige stjernen i filmen var ‘Borno House’, som var i virkeligheten designet av John Lautner. Den beregnede bruken av betong, som ekskluderer både arkitektens skarpe linjer og 90-graders vinkler og dekorasjon, er det motsatte av Dutins lysinbranntilnærming.

En enslig mann (Tom Ford, 2009)

Schaefer-residensen til John Lautner, en av filmens minneverdige hovedpersoner

Filmen spilles i 1962 og ble filmet for det meste hjemme hos Schaffer i Lotner, California. Den grove og humørfylte paletten med saplings og nyanser av brunt tjener som et passende bakteppe for hovedpersonen George, da den blir filtrert av impulsen fra hans latente partner. Samlingen gjenspeiler karakteren til hovedpersonen, og gir dermed en måte å bedre forstå ham gjennom arkitektonisk uttrykk.

Tidligere Machina (Alex Garland, 2014)

Norske arkitekter har designet dette sommerhuset til Jensen & Scott’s på Jude Landscape Hotel i Norge, som er omtalt på bildet.

READ  Långivere anklager norsk flybuss for 'urimelig trykk'

Filmet i Leaf Norway, skildrer filmen det fantastiske landskapet til en av hovedpersonene, Natans hjem, i sterk kontrast til det fiktive, nesten undertrykkende minimalistiske herskapshuset. Denne variasjonen gjenspeiler forholdet mellom menneske og maskin. I denne filmen med bare fire skuespillere blir huset den femte tilstedeværelsen. Caleb (en av de fire karakterene) kan sees innebygd i kaos, og legger til en viktig dimensjon i den intrikate hushistorien. Den fremhever arkitekturens viktige rolle i filmen.

Svart leopard (Ryan Kugler, 2018)

Bildet er fortsatt Svart leopard, Viser utsikten over Waganda, som sies å ha blitt noe inspirert av Jaha Hadiths arkitektur

Sett i fiktiv Waganda, Svart leopard Er den mest vellykkede nylige skildringen av afro-futurisme. Arkitekturen i filmen kritiserer kolonialismen ved å presentere et syn på hva afrikansk urbanisme kan være. Representasjon av byrommet fremstår som en klar visjon om fremtiden. Det er et unntak fra begrensningene som er pålagt av den eurosentriske ortodoksien, som gir befolkningen muligheten til å omfavne teknologi uten å avvise tradisjon.

Parasitt (Pong Jun Ho, 2019)

Den skarpe moderniteten til parken inne Parasitt Helt fabrikert og skapt av den imaginære arkitekten Namkung Hyonja

Arkitektur i Parasitt Pong Jun Ho er en metafor for skaperen av ulikhet i Korea. Dette illustrerer det faktum at vårt bygde miljø er representativt for samfunnet. Fra Kims ‘ banjiha (Leiligheter i lavere etasje på koreansk) For parkenes viltvoksende hjem snakker denne filmen til det arkitektoniske språket uttrykt gjennom motsetninger. Innvendige og utvendige rom, design og rot, faste stoffer og hulrom avslører forskjeller innen sosiale klasser. Tomten er satt i disse husene, slik at alt kan forstås gjennom rombygging. Dette systemet demonstrerer den største innflytelsen fra arkitektur i film og visuell historiefortelling.

READ  Regissører som hater sine egne filmer

Malcolm & Mary (Sam Levinson, 2021)

Mer film fra filmen med Malcolms og Marys hus, larvehus, designet av Feltman Architecture i Carmel, California. Bilde: Netflix

Selv i monokratiske termer er det vanskelig å argumentere for at larvehytten til arkitekten Jonathan Feldman ikke er den åpenbare tredje stjernen i filmen. Økohuset på 260 kvadratmeter er det perfekte bakteppet for forholdet til Malcolm og Mary. Vi blir kjent med utformingen av huset under filmen når historien utspiller seg. Den romlige historien minner oss om at arkitektur er et allestedsnærværende system i vår hverdag.

§